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Il Buco de Nueva York celebra su 20 aniversario

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La institución italiana de Nueva York il Buco conmemoró su 20 aniversario con una semana de cenas especiales y un enorme asado de cerdo

Crédito: Kate Kolenda

Los comensales disfrutaron de un delicioso banquete centrado en los cerdos a las afueras de il Buco en Bond Street en Nueva York.

El rústico restaurante italiano de Donna Lennard en Bond Street en Nueva York, il Buco, celebró su vigésimo aniversario la semana pasada. En conmemoración, el restaurante organizó una Sagra del Maiale (festival del cerdo) el domingo 21 de septiembre, dirigido por el chef Joel Hough y el afamado chef argentino Francis Mallmann. Un boleto compró a cada invitado un plato lleno de cerdo de Flying Pigs Farm asado a fuego lento en un infiernillo presentado de cuatro maneras junto con panzanella del mercado de agricultores, pasta Genovese y buñuelos de ricotta. Las iteraciones de carne de cerdo eran ricos cortes de panza, suculentas rebanadas de paleta, panini de porchetta sobre pan que tenía una corteza exterior crujiente y un interior maravillosamente suave y lleno de burbujas, y salchichas caseras de manzana y cerdo bien equilibradas.

La semana anterior al festival, del 15 al 21 de septiembre, el restaurante dio la bienvenida a sus aclamados ex alumnos chef para una serie de cenas especiales. El lunes 15 de septiembre, Jody Williams fue la chef invitada; Martes 16 de septiembre, Sara Jenkins; el miércoles 17 de septiembre, Justin Smillie presentó su cena; El jueves 18 de septiembre, Joel Hough y Roger Martinez se unieron; El viernes 19 de septiembre, Christopher Lee regresó para preparar la cena; El sábado 20 de septiembre, Ignacio Mattos fue el chef invitado, y después del asado de cerdo el domingo 21 de septiembre, Francis Mallmann siguió adelante para presentar a los comensales una muestra de su comida.

Kate Kolenda es la editora de guías de restaurantes / ciudades en The Daily Meal. Síguela en twitter @BeefWerky y @theconversant.


Manteniéndolo real: rescatando el verismo olvidado

ENCONTRAR un reemplazo para Brünnhilde con poca antelación, o para cualquier número de papeles desalentadores que solo un puñado de personas en el mundo pueden cantar correctamente, es una perspectiva de pesadilla para una compañía de ópera. Pero imagina tener que encontrar un tenor de reemplazo para cantar el castigador papel principal de "Piccolo Marat" de Pietro Mascagni. ¿Nunca lo oí? No muchos aficionados a la ópera lo han hecho.

“Il Piccolo Marat” tuvo un estreno sensacional en 1921 en Roma. Un drama de rescate y una historia de amor desafortunada ambientada en la ciudad fluvial de Nantes en el apogeo de la Revolución Francesa, se encuentra entre las muchas obras olvidadas de la era del verismo de la ópera italiana. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, los compositores de ópera en Italia difícilmente pudieron seguir el ritmo de la demanda pública de dramas musicales melódicamente lujosos, apasionados y arenosos. Verismo significa realismo, y estas óperas ofrecían representaciones reales (a veces de la vida real) de la gente común.

Este período, dominado por Puccini, produjo una cantidad considerable de obras perdurables, comenzando con la maravilla en un acto de Mascagni, "Cavalleria Rusticana". Su gran éxito en su estreno en Roma en 1890 inauguró esencialmente el movimiento verismo.

Sin embargo, docenas de óperas de verismo que siguieron, a menudo aclamadas en sus inauguraciones, han languidecido durante décadas. Tienen un campeón incansable en Duane D. Printz, ex soprano y director fundador del Teatro Grattacielo, una organización luchadora dedicada a descubrir óperas dignas de esta era una vez próspera.

Entre sus diversas actividades, el Teatro Grattacielo presenta un concierto anual de una ópera de verismo desatendida en Nueva York. El lunes por la noche en Avery Fisher Hall, para celebrar su 15º aniversario, el grupo presentará el estreno norteamericano de “Il Piccolo Marat”, con solistas, coro y orquesta, dirigido por David Wroe.

Pero durante un par de semanas el proyecto estuvo amenazado. Arnold Rawls, un tenor en ascenso programado para cantar el papel principal, se retiró a mediados de marzo debido a una enfermedad en su familia. Era una suposición bastante segura de que no había tenores que conocieran el papel, por lo que Printz tuvo que buscar a alguien dispuesto a aprenderlo.

Hace dos semanas puso en fila a Richard Crawley, otro joven tenor, y empezó el espectáculo. La Sra. Printz parecía aliviada durante una entrevista telefónica reciente. Para una defensora tan ardiente del verismo, ofreció lo que los amantes de Puccini podrían considerar una visión herética sobre por qué se ha centrado en obras abandonadas. “El público está cansado de 'Bohème' y 'Tosca'”, dijo. “Las empresas deberían ser más aventureras. Nadie hace estas otras óperas de verismo, y son tan buenas ".

A lo largo de los años, Printz ha brindado a los neoyorquinos la oportunidad de escuchar óperas olvidadas como "L'Arlesiana" de Francesco Cilea, "La Wally" de Alfredo Catalani y "Zazà" de Ruggero Leoncavallo, mejor conocido por "Pagliacci". escrito a raíz de "Cavalleria". Las dos obras han sido durante mucho tiempo un cartel doble favorito en todo el mundo, incluso en la Metropolitan Opera, donde acaba de terminar una reposición de la producción de Franco Zeffirelli.

Varias de las obras que ha descubierto el Teatro Grattacielo han demostrado ser entretenimientos sorprendentemente efectivos y apasionados. Me impresionó particularmente una ópera de Riccardo Zandonai de 1925, una historia de capa y espada de amor y salvación en la Suecia rural llamada "I Cavalieri di Ekebù". Por lo menos, la pieza saltó a la cima de mi lista de títulos de ópera favoritos.

Aunque estas óperas olvidadas y las amadas obras de Puccini se han agrupado durante mucho tiempo bajo la bandera del verismo, ese término se usa de manera demasiado amplia. En las décadas posteriores a la unificación de Italia en 1860, la clase aristocrática dio paso gradualmente a una población emergente de comerciantes y burguesía. En la década de 1880, el verismo había echado raíces como un movimiento literario que exaltaba el naturalismo. Escritores destacados como Giovanni Verga animaron a sus colegas a dar voz a los campesinos y trabajadores, a adoptar una postura narrativa objetiva y no moralizante y a representar la vida como realmente era, con ganadores y perdedores.

El naturalismo también encendió la imaginación de los compositores. Pero como explica el pianista y autor Alan Mallach en su libro informativo "El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915", publicado por Northeastern University Press en 2007, la ópera italiana durante las décadas de 1870 y 80 fue un proceso creativo. crisis.

El campo había estado durante mucho tiempo dominado por Verdi, un héroe nacional. Pero a pesar de su genio, Verdi fue visto como ligado a una tradición que tenía sus raíces en el bel canto. Los compositores rebeldes nacidos en las décadas de 1850 y 60, entre ellos Puccini, Mascagni, Giordano y Leoncavallo, llamados Giovane Scuola (Escuela Joven), estaban enamorados de la ópera francesa contemporánea y fascinados por Wagner.

Incluso cuando retrataba sombríamente a los oprimidos, Verdi mantuvo una postura elevada. Sus óperas, escribe Mallach, serían "en gran parte incomprensibles sin la presencia de un orden moral subyacente" que típicamente lleva a los personajes a hacer lo correcto al final, sin importar las funestas consecuencias.

El movimiento del verismo en la literatura señaló un nuevo camino intransigente para la ópera. Mascagni, hijo de panadero, dio el primer paso con “Cavalleria Rusticana”, basada en una obra de Verga.

Ambientada en un pueblo siciliano en la década de 1880, la ópera cuenta la historia de Turiddu, un joven campesino que regresó de una temporada en el ejército, que ha reavivado una historia de amor con la seductora aldeana Lola, aunque ahora está casada con Alfio. Santuzza, una joven campesina a la que Turiddu ha seducido en venganza por el matrimonio de Lola, está decidida a reclamarlo. Santuzza le cuenta a Alfio sobre la aventura de su esposa. Los hombres se pelean, Turiddu muere, Santuzza está afligido y los aldeanos están horrorizados, aunque no demasiado horrorizados. Después de todo, esta es la vida. Haz el tonto y quizás pagues un precio. Por otra parte, es posible que no.

La partitura de Mascagni palpita con ardor lírico y una escritura orquestal exuberante. La ópera tiene lugar en la plaza del pueblo como un servicio de Semana Santa. El ritmo es tenso. Se podría argumentar que la ópera aligera su impacto con evocaciones del color local, completadas con serenatas folclóricas. ¿Y qué iglesia de pueblo en Sicilia podría haber reunido un coro tan grande para cantar las elaboradas odas de Pascua que Mascagni nos da aquí?

Sin embargo, sin estos toques musicales, la intensidad dramática podría haberse vuelto insoportable. Aquí había un drama musical convincentemente real. El público nunca había visto nada parecido y otros compositores querían participar en la acción.

El Sr. Mallach sostiene que después de un estallido inicial de actividad, sólo un número limitado de obras posteriores del período realmente se ciñeron al credo del verismo. El sombrío "Il Tabarro" de Puccini en un acto, un triángulo amoroso que termina en un asesinato por venganza, seguramente lo sea. Un ejemplo más complicado es "La Bohème". Esta historia de bohemios despreocupados tiene su lado duro. Ante el deterioro de la salud de Mimi, Rodolfo se da cuenta de que no tiene forma de lidiar con su enfermedad. Así que sale de la policía. Aún así, Puccini también quería atraer al público con representaciones de la vida nocturna parisina, travesuras juveniles y romance a primera vista.

En los albores del siglo XX, cuando Italia se encaminaba hacia la crisis económica y social, escribe Mallach, el público de la ópera "buscaba menos un naturalismo sombrío que historias a las que pudieran escapar, con personajes con los que pudieran identificarse" o "Óperas de disfraces ambientadas en lugares exóticos o épocas históricas". Me viene a la mente “Madama Butterfly”.

Sin embargo, como sea que llames a estas óperas, debe haber sido estimulante participar en una forma de arte popular impulsada por el fervor por el nuevo trabajo. Se puede criticar el conservadurismo de los compositores italianos de esa época, cuando en otros lugares Stravinsky y Schoenberg estaban instigando revoluciones. Pero como han sugerido las producciones del Teatro Grattacielo a lo largo de los años, estas óperas fueron obras bien hechas que agradaron al público. El clima cultural que los produjo no se igualaría hasta que llegara el cine. Así como miramos hacia atrás y reconocemos la habilidad y el estilo de las películas mudas creadas por Hollywood, o las comedias locas de la década de 1930, las óperas de verismo defendidas por el Teatro Grattacielo tienen su propio tipo de sofisticación.

Durante aproximadamente un año, la financiación del grupo sufrió un golpe, dijo Printz, que se complicó aún más al ser desplazada de Alice Tully Hall, su espacio de actuación favorito, durante la renovación de la sala. Pero las cosas han vuelto a la normalidad, dijo. Y las entradas se están vendiendo para "Il Piccolo Marat". "Esta emocionante ópera tuvo 50 llamadas a telón en su estreno", dijo. Continuó con producciones más allá de Italia, desde París hasta São Paulo.

La Sra. Printz sugirió que estas óperas vibrantes cayeron en descrédito entre críticos y compositores en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando la música contemporánea estaba cada vez más dominada por "los compositores académicos", como ella dijo, que "realmente escribían el uno para el otro". Mascagni, dijo, "escribió para el público".

Mascagni nunca llegó a igualar el éxito inicial que tuvo con “Cavalleria Rusticana”. Y en 1921 era una figura comprometida en la vida cultural italiana que se dejó abrazar por los fascistas. “Il Piccolo Marat”, su decimocuarta ópera, iba a ser su trabajo de regreso, y quería que destrozara a la gente.

"¡No habla, no canta, grita!" Mascagni le escribió a un amigo en 1919 mientras componía la partitura. "¡No busques melodía ni refinamiento, solo hay sangre!"


Manteniéndolo real: rescatando el verismo olvidado

ENCONTRAR un reemplazo para Brünnhilde con poca antelación, o para cualquier número de papeles desalentadores que solo un puñado de personas en el mundo pueden cantar correctamente, es una perspectiva de pesadilla para una compañía de ópera. Pero imagina tener que encontrar un tenor de reemplazo para cantar el castigador papel principal de "Piccolo Marat" de Pietro Mascagni. ¿Nunca lo oí? No muchos aficionados a la ópera lo han hecho.

“Il Piccolo Marat” tuvo un estreno sensacional en 1921 en Roma. Un drama de rescate y una historia de amor desafortunada ambientada en la ciudad fluvial de Nantes en el apogeo de la Revolución Francesa, se encuentra entre las muchas obras olvidadas de la era del verismo de la ópera italiana. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, los compositores de ópera en Italia difícilmente pudieron seguir el ritmo de la demanda pública de dramas musicales melódicamente lujosos, apasionados y arenosos. Verismo significa realismo, y estas óperas ofrecían representaciones reales (a veces de la vida real) de la gente común.

Este período, dominado por Puccini, produjo una cantidad considerable de obras duraderas, comenzando con la maravilla en un acto de Mascagni, "Cavalleria Rusticana". Su gran éxito en su estreno en Roma en 1890 inauguró esencialmente el movimiento verismo.

Sin embargo, docenas de óperas de verismo que siguieron, a menudo aclamadas en sus inauguraciones, han languidecido durante décadas. Tienen un campeón incansable en Duane D. Printz, ex soprano y director fundador del Teatro Grattacielo, una organización luchadora dedicada a descubrir óperas dignas de esta era una vez próspera.

Entre sus diversas actividades, el Teatro Grattacielo presenta un concierto anual de una ópera de verismo desatendida en Nueva York. El lunes por la noche en Avery Fisher Hall, para celebrar su 15º aniversario, el grupo presentará el estreno norteamericano de “Il Piccolo Marat”, con solistas, coro y orquesta, dirigido por David Wroe.

Pero durante un par de semanas el proyecto estuvo amenazado. Arnold Rawls, un tenor en ascenso programado para cantar el papel principal, se retiró a mediados de marzo debido a una enfermedad en su familia. Era una suposición bastante segura de que no había tenores que conocieran el papel, por lo que Printz tuvo que buscar a alguien dispuesto a aprenderlo.

Hace dos semanas puso en fila a Richard Crawley, otro joven tenor, y comenzó el programa. La Sra. Printz parecía aliviada durante una entrevista telefónica reciente. Para una defensora tan ardiente del verismo, ofreció lo que los amantes de Puccini podrían considerar una visión herética sobre por qué se ha centrado en obras abandonadas. “El público está cansado de 'Bohème' y 'Tosca'”, dijo. “Las empresas deberían ser más aventureras. Nadie hace estas otras óperas de verismo, y son tan buenas ".

A lo largo de los años, Printz ha brindado a los neoyorquinos la oportunidad de escuchar óperas olvidadas como “L'Arlesiana” de Francesco Cilea, “La Wally” de Alfredo Catalani y “Zazà” de Ruggero Leoncavallo, mejor conocido por “Pagliacci”. escrito a raíz de "Cavalleria". Las dos obras han sido durante mucho tiempo un cartel doble favorito en todo el mundo, incluso en la Metropolitan Opera, donde acaba de terminar una reposición de la producción de Franco Zeffirelli.

Varias de las obras que ha descubierto el Teatro Grattacielo han demostrado ser entretenimientos sorprendentemente efectivos y apasionados. Me impresionó particularmente una ópera de Riccardo Zandonai de 1925, una historia de capa y espada de amor y salvación en la Suecia rural llamada "I Cavalieri di Ekebù". Por lo menos, la pieza saltó a la cima de mi lista de títulos de ópera favoritos.

Aunque estas óperas olvidadas y las amadas obras de Puccini se han agrupado durante mucho tiempo bajo la bandera del verismo, ese término se usa de manera demasiado amplia. En las décadas posteriores a la unión de Italia en 1860, la clase aristocrática cedió gradualmente el paso a una población emergente de comerciantes y burguesía. En la década de 1880, el verismo había echado raíces como un movimiento literario que exaltaba el naturalismo. Escritores destacados como Giovanni Verga animaron a sus colegas a dar voz a los campesinos y trabajadores, a adoptar una postura narrativa objetiva y no moralizante y a representar la vida como realmente era, con ganadores y perdedores.

El naturalismo también encendió la imaginación de los compositores. Pero como explica el pianista y autor Alan Mallach en su libro informativo "El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915", publicado por Northeastern University Press en 2007, la ópera italiana durante las décadas de 1870 y 80 fue un proceso creativo. crisis.

El campo había estado durante mucho tiempo dominado por Verdi, un héroe nacional. Pero a pesar de su genio, Verdi fue visto como vinculado a una tradición que tenía sus raíces en el bel canto. Los compositores rebeldes nacidos en las décadas de 1850 y 60, entre ellos Puccini, Mascagni, Giordano y Leoncavallo, llamados Giovane Scuola (Escuela Joven), estaban enamorados de la ópera francesa contemporánea y fascinados por Wagner.

Incluso cuando retrataba sombríamente a los oprimidos, Verdi mantuvo una postura elevada. Sus óperas, escribe Mallach, serían "en gran parte incomprensibles sin la presencia de un orden moral subyacente" que típicamente lleva a los personajes a hacer lo correcto al final, sin importar las funestas consecuencias.

El movimiento del verismo en la literatura apuntaba a un nuevo camino intransigente para la ópera. Mascagni, hijo de panadero, dio el primer paso con “Cavalleria Rusticana”, basada en una obra de Verga.

Ambientada en un pueblo siciliano en la década de 1880, la ópera cuenta la historia de Turiddu, un joven campesino que regresó de una temporada en el ejército, que ha reavivado una historia de amor con la seductora aldeana Lola, aunque ahora está casada con Alfio. Santuzza, una joven campesina a la que Turiddu ha seducido en venganza por el matrimonio de Lola, está decidida a reclamarlo. Santuzza le cuenta a Alfio sobre la aventura de su esposa. Los hombres se pelean, Turiddu muere, Santuzza está afligido y los aldeanos están horrorizados, aunque no demasiado horrorizados. Después de todo, esta es la vida. Haz el tonto y quizás pagues un precio. Por otra parte, es posible que no.

La partitura de Mascagni palpita con ardor lírico y una escritura orquestal exuberante. La ópera tiene lugar en la plaza del pueblo como un servicio de Semana Santa. El ritmo es tenso. Se podría argumentar que la ópera aligera su impacto con evocaciones del color local, completadas con serenatas folclóricas. ¿Y qué iglesia de pueblo en Sicilia podría haber reunido un coro tan grande para cantar las elaboradas odas de Pascua que Mascagni nos da aquí?

Sin embargo, sin estos toques musicales, la intensidad dramática podría haberse vuelto insoportable. Aquí había un drama musical convincentemente real. El público nunca había visto algo así y otros compositores querían participar en la acción.

El Sr. Mallach sostiene que después de un estallido inicial de actividad, sólo un número limitado de obras posteriores del período realmente se ciñeron al credo del verismo. El sombrío "Il Tabarro" de Puccini en un acto, un triángulo amoroso que termina en un asesinato por venganza, seguramente lo sea. Un ejemplo más complicado es "La Bohème". Esta historia de bohemios despreocupados tiene su lado duro. Ante el deterioro de la salud de Mimi, Rodolfo se da cuenta de que no tiene forma de lidiar con su enfermedad.Así que sale de la policía. Aún así, Puccini también quería atraer al público con representaciones de la vida nocturna parisina, travesuras juveniles y romance a primera vista.

En los albores del siglo XX, cuando Italia se encaminaba hacia la crisis económica y social, escribe Mallach, el público de la ópera "buscaba menos un naturalismo sombrío que historias a las que pudieran escapar, con personajes con los que pudieran identificarse" o "Óperas de disfraces ambientadas en lugares exóticos o épocas históricas". Me viene a la mente “Madama Butterfly”.

Sin embargo, como sea que llames a estas óperas, debe haber sido estimulante participar en una forma de arte popular impulsada por el fervor por el nuevo trabajo. Se puede criticar el conservadurismo de los compositores italianos de esa época, cuando en otros lugares Stravinsky y Schoenberg estaban instigando revoluciones. Pero como han sugerido las producciones del Teatro Grattacielo a lo largo de los años, estas óperas fueron obras bien hechas que agradaron al público. El clima cultural que los produjo no se igualaría hasta que llegara el cine. Así como miramos hacia atrás y reconocemos la habilidad y el estilo de las películas mudas creadas por Hollywood, o las comedias locas de la década de 1930, las óperas de verismo defendidas por el Teatro Grattacielo tienen su propio tipo de sofisticación.

Durante aproximadamente un año, la financiación del grupo sufrió un golpe, dijo Printz, que se complicó aún más al ser desplazada de Alice Tully Hall, su espacio de actuación favorito, durante la renovación de la sala. Pero las cosas han vuelto a la normalidad, dijo. Y las entradas se están vendiendo para "Il Piccolo Marat". "Esta emocionante ópera tuvo 50 llamadas a telón en su estreno", dijo. Continuó con producciones más allá de Italia, desde París hasta São Paulo.

La Sra. Printz sugirió que estas óperas vibrantes cayeron en descrédito entre críticos y compositores en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando la música contemporánea estaba cada vez más dominada por "los compositores académicos", como ella dijo, que "realmente escribían el uno para el otro". Mascagni, dijo, "escribió para el público".

Mascagni nunca llegó a igualar el éxito inicial que tuvo con “Cavalleria Rusticana”. Y en 1921 era una figura comprometida en la vida cultural italiana que se dejó abrazar por los fascistas. “Il Piccolo Marat”, su decimocuarta ópera, iba a ser su trabajo de regreso, y quería que destrozara a la gente.

"¡No habla, no canta, grita!" Mascagni le escribió a un amigo en 1919 mientras componía la partitura. "¡No busques melodía ni refinamiento, solo hay sangre!"


Manteniéndolo real: rescatando el verismo olvidado

ENCONTRAR un reemplazo para Brünnhilde con poca antelación, o para cualquier número de papeles desalentadores que solo un puñado de personas en el mundo pueden cantar correctamente, es una perspectiva de pesadilla para una compañía de ópera. Pero imagina tener que encontrar un tenor de reemplazo para cantar el castigador papel principal de "Piccolo Marat" de Pietro Mascagni. ¿Nunca lo oí? No muchos aficionados a la ópera lo han hecho.

“Il Piccolo Marat” tuvo un estreno sensacional en 1921 en Roma. Un drama de rescate y una historia de amor desafortunada ambientada en la ciudad fluvial de Nantes en el apogeo de la Revolución Francesa, se encuentra entre las muchas obras olvidadas de la era del verismo de la ópera italiana. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, los compositores de ópera en Italia difícilmente pudieron seguir el ritmo de la demanda pública de dramas musicales melódicamente lujosos, apasionados y arenosos. Verismo significa realismo, y estas óperas ofrecían representaciones reales (a veces de la vida real) de la gente común.

Este período, dominado por Puccini, produjo una cantidad considerable de obras duraderas, comenzando con la maravilla en un acto de Mascagni, "Cavalleria Rusticana". Su gran éxito en su estreno en Roma en 1890 inauguró esencialmente el movimiento verismo.

Sin embargo, docenas de óperas de verismo que siguieron, a menudo aclamadas en sus inauguraciones, han languidecido durante décadas. Tienen un campeón incansable en Duane D. Printz, ex soprano y director fundador del Teatro Grattacielo, una organización luchadora dedicada a descubrir óperas dignas de esta era una vez próspera.

Entre sus diversas actividades, el Teatro Grattacielo presenta un concierto anual de una ópera de verismo desatendida en Nueva York. El lunes por la noche en Avery Fisher Hall, para celebrar su 15º aniversario, el grupo presentará el estreno norteamericano de “Il Piccolo Marat”, con solistas, coro y orquesta, dirigido por David Wroe.

Pero durante un par de semanas el proyecto estuvo amenazado. Arnold Rawls, un tenor en ascenso programado para cantar el papel principal, se retiró a mediados de marzo debido a una enfermedad en su familia. Era una suposición bastante segura de que no había tenores que conocieran el papel, por lo que Printz tuvo que buscar a alguien dispuesto a aprenderlo.

Hace dos semanas puso en fila a Richard Crawley, otro joven tenor, y comenzó el programa. La Sra. Printz parecía aliviada durante una entrevista telefónica reciente. Para una defensora tan ardiente del verismo, ofreció lo que los amantes de Puccini podrían considerar una visión herética sobre por qué se ha centrado en obras abandonadas. “El público está cansado de 'Bohème' y 'Tosca'”, dijo. “Las empresas deberían ser más aventureras. Nadie hace estas otras óperas de verismo, y son tan buenas ".

A lo largo de los años, Printz ha brindado a los neoyorquinos la oportunidad de escuchar óperas olvidadas como “L'Arlesiana” de Francesco Cilea, “La Wally” de Alfredo Catalani y “Zazà” de Ruggero Leoncavallo, mejor conocido por “Pagliacci”. escrito a raíz de "Cavalleria". Las dos obras han sido durante mucho tiempo un cartel doble favorito en todo el mundo, incluso en la Metropolitan Opera, donde acaba de terminar una reposición de la producción de Franco Zeffirelli.

Varias de las obras que ha descubierto el Teatro Grattacielo han demostrado ser entretenimientos sorprendentemente efectivos y apasionados. Me impresionó particularmente una ópera de Riccardo Zandonai de 1925, una historia de capa y espada de amor y salvación en la Suecia rural llamada "I Cavalieri di Ekebù". Por lo menos, la pieza saltó a la cima de mi lista de títulos de ópera favoritos.

Aunque estas óperas olvidadas y las amadas obras de Puccini se han agrupado durante mucho tiempo bajo la bandera del verismo, ese término se usa de manera demasiado amplia. En las décadas posteriores a la unión de Italia en 1860, la clase aristocrática cedió gradualmente el paso a una población emergente de comerciantes y burguesía. En la década de 1880, el verismo había echado raíces como un movimiento literario que exaltaba el naturalismo. Escritores destacados como Giovanni Verga animaron a sus colegas a dar voz a los campesinos y trabajadores, a adoptar una postura narrativa objetiva y no moralizante y a representar la vida como realmente era, con ganadores y perdedores.

El naturalismo también encendió la imaginación de los compositores. Pero como explica el pianista y autor Alan Mallach en su libro informativo "El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915", publicado por Northeastern University Press en 2007, la ópera italiana durante las décadas de 1870 y 80 fue un proceso creativo. crisis.

El campo había estado durante mucho tiempo dominado por Verdi, un héroe nacional. Pero a pesar de su genio, Verdi fue visto como vinculado a una tradición que tenía sus raíces en el bel canto. Los compositores rebeldes nacidos en las décadas de 1850 y 60, entre ellos Puccini, Mascagni, Giordano y Leoncavallo, llamados Giovane Scuola (Escuela Joven), estaban enamorados de la ópera francesa contemporánea y fascinados por Wagner.

Incluso cuando retrataba sombríamente a los oprimidos, Verdi mantuvo una postura elevada. Sus óperas, escribe Mallach, serían "en gran parte incomprensibles sin la presencia de un orden moral subyacente" que típicamente lleva a los personajes a hacer lo correcto al final, sin importar las funestas consecuencias.

El movimiento del verismo en la literatura apuntaba a un nuevo camino intransigente para la ópera. Mascagni, hijo de panadero, dio el primer paso con “Cavalleria Rusticana”, basada en una obra de Verga.

Ambientada en un pueblo siciliano en la década de 1880, la ópera cuenta la historia de Turiddu, un joven campesino que regresó de una temporada en el ejército, que ha reavivado una historia de amor con la seductora aldeana Lola, aunque ahora está casada con Alfio. Santuzza, una joven campesina a la que Turiddu ha seducido en venganza por el matrimonio de Lola, está decidida a reclamarlo. Santuzza le cuenta a Alfio sobre la aventura de su esposa. Los hombres se pelean, Turiddu muere, Santuzza está afligido y los aldeanos están horrorizados, aunque no demasiado horrorizados. Después de todo, esta es la vida. Haz el tonto y quizás pagues un precio. Por otra parte, es posible que no.

La partitura de Mascagni palpita con ardor lírico y una escritura orquestal exuberante. La ópera tiene lugar en la plaza del pueblo como un servicio de Semana Santa. El ritmo es tenso. Se podría argumentar que la ópera aligera su impacto con evocaciones del color local, completadas con serenatas folclóricas. ¿Y qué iglesia de pueblo en Sicilia podría haber reunido un coro tan grande para cantar las elaboradas odas de Pascua que Mascagni nos da aquí?

Sin embargo, sin estos toques musicales, la intensidad dramática podría haberse vuelto insoportable. Aquí había un drama musical convincentemente real. El público nunca había visto algo así y otros compositores querían participar en la acción.

El Sr. Mallach sostiene que después de un estallido inicial de actividad, sólo un número limitado de obras posteriores del período realmente se ciñeron al credo del verismo. El sombrío "Il Tabarro" de Puccini en un acto, un triángulo amoroso que termina en un asesinato por venganza, seguramente lo sea. Un ejemplo más complicado es "La Bohème". Esta historia de bohemios despreocupados tiene su lado duro. Ante el deterioro de la salud de Mimi, Rodolfo se da cuenta de que no tiene forma de lidiar con su enfermedad. Así que sale de la policía. Aún así, Puccini también quería atraer al público con representaciones de la vida nocturna parisina, travesuras juveniles y romance a primera vista.

En los albores del siglo XX, cuando Italia se encaminaba hacia la crisis económica y social, escribe Mallach, el público de la ópera "buscaba menos un naturalismo sombrío que historias a las que pudieran escapar, con personajes con los que pudieran identificarse" o "Óperas de disfraces ambientadas en lugares exóticos o épocas históricas". Me viene a la mente “Madama Butterfly”.

Sin embargo, como sea que llames a estas óperas, debe haber sido estimulante participar en una forma de arte popular impulsada por el fervor por el nuevo trabajo. Se puede criticar el conservadurismo de los compositores italianos de esa época, cuando en otros lugares Stravinsky y Schoenberg estaban instigando revoluciones. Pero como han sugerido las producciones del Teatro Grattacielo a lo largo de los años, estas óperas fueron obras bien hechas que agradaron al público. El clima cultural que los produjo no se igualaría hasta que llegara el cine. Así como miramos hacia atrás y reconocemos la habilidad y el estilo de las películas mudas creadas por Hollywood, o las comedias locas de la década de 1930, las óperas de verismo defendidas por el Teatro Grattacielo tienen su propio tipo de sofisticación.

Durante aproximadamente un año, la financiación del grupo sufrió un golpe, dijo Printz, que se complicó aún más al ser desplazada de Alice Tully Hall, su espacio de actuación favorito, durante la renovación de la sala. Pero las cosas han vuelto a la normalidad, dijo. Y las entradas se están vendiendo para "Il Piccolo Marat". "Esta emocionante ópera tuvo 50 llamadas a telón en su estreno", dijo. Continuó con producciones más allá de Italia, desde París hasta São Paulo.

La Sra. Printz sugirió que estas óperas vibrantes cayeron en descrédito entre críticos y compositores en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando la música contemporánea estaba cada vez más dominada por "los compositores académicos", como ella dijo, que "realmente escribían el uno para el otro". Mascagni, dijo, "escribió para el público".

Mascagni nunca llegó a igualar el éxito inicial que tuvo con “Cavalleria Rusticana”. Y en 1921 era una figura comprometida en la vida cultural italiana que se dejó abrazar por los fascistas. “Il Piccolo Marat”, su decimocuarta ópera, iba a ser su trabajo de regreso, y quería que destrozara a la gente.

"¡No habla, no canta, grita!" Mascagni le escribió a un amigo en 1919 mientras componía la partitura. "¡No busques melodía ni refinamiento, solo hay sangre!"


Manteniéndolo real: rescatando el verismo olvidado

ENCONTRAR un reemplazo para Brünnhilde con poca antelación, o para cualquier número de papeles desalentadores que solo un puñado de personas en el mundo pueden cantar correctamente, es una perspectiva de pesadilla para una compañía de ópera. Pero imagina tener que encontrar un tenor de reemplazo para cantar el castigador papel principal de "Piccolo Marat" de Pietro Mascagni. ¿Nunca lo oí? No muchos aficionados a la ópera lo han hecho.

“Il Piccolo Marat” tuvo un estreno sensacional en 1921 en Roma. Un drama de rescate y una historia de amor desafortunada ambientada en la ciudad fluvial de Nantes en el apogeo de la Revolución Francesa, se encuentra entre las muchas obras olvidadas de la era del verismo de la ópera italiana. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, los compositores de ópera en Italia difícilmente pudieron seguir el ritmo de la demanda pública de dramas musicales melódicamente lujosos, apasionados y arenosos. Verismo significa realismo, y estas óperas ofrecían representaciones reales (a veces de la vida real) de la gente común.

Este período, dominado por Puccini, produjo una cantidad considerable de obras duraderas, comenzando con la maravilla en un acto de Mascagni, "Cavalleria Rusticana". Su gran éxito en su estreno en Roma en 1890 inauguró esencialmente el movimiento verismo.

Sin embargo, docenas de óperas de verismo que siguieron, a menudo aclamadas en sus inauguraciones, han languidecido durante décadas. Tienen un campeón incansable en Duane D. Printz, ex soprano y director fundador del Teatro Grattacielo, una organización luchadora dedicada a descubrir óperas dignas de esta era una vez próspera.

Entre sus diversas actividades, el Teatro Grattacielo presenta un concierto anual de una ópera de verismo desatendida en Nueva York. El lunes por la noche en Avery Fisher Hall, para celebrar su 15º aniversario, el grupo presentará el estreno norteamericano de “Il Piccolo Marat”, con solistas, coro y orquesta, dirigido por David Wroe.

Pero durante un par de semanas el proyecto estuvo amenazado. Arnold Rawls, un tenor en ascenso programado para cantar el papel principal, se retiró a mediados de marzo debido a una enfermedad en su familia. Era una suposición bastante segura de que no había tenores que conocieran el papel, por lo que Printz tuvo que buscar a alguien dispuesto a aprenderlo.

Hace dos semanas puso en fila a Richard Crawley, otro joven tenor, y comenzó el programa. La Sra. Printz parecía aliviada durante una entrevista telefónica reciente. Para una defensora tan ardiente del verismo, ofreció lo que los amantes de Puccini podrían considerar una visión herética sobre por qué se ha centrado en obras abandonadas. “El público está cansado de 'Bohème' y 'Tosca'”, dijo. “Las empresas deberían ser más aventureras. Nadie hace estas otras óperas de verismo, y son tan buenas ".

A lo largo de los años, Printz ha brindado a los neoyorquinos la oportunidad de escuchar óperas olvidadas como “L'Arlesiana” de Francesco Cilea, “La Wally” de Alfredo Catalani y “Zazà” de Ruggero Leoncavallo, mejor conocido por “Pagliacci”. escrito a raíz de "Cavalleria". Las dos obras han sido durante mucho tiempo un cartel doble favorito en todo el mundo, incluso en la Metropolitan Opera, donde acaba de terminar una reposición de la producción de Franco Zeffirelli.

Varias de las obras que ha descubierto el Teatro Grattacielo han demostrado ser entretenimientos sorprendentemente efectivos y apasionados. Me impresionó particularmente una ópera de Riccardo Zandonai de 1925, una historia de capa y espada de amor y salvación en la Suecia rural llamada "I Cavalieri di Ekebù". Por lo menos, la pieza saltó a la cima de mi lista de títulos de ópera favoritos.

Aunque estas óperas olvidadas y las amadas obras de Puccini se han agrupado durante mucho tiempo bajo la bandera del verismo, ese término se usa de manera demasiado amplia. En las décadas posteriores a la unión de Italia en 1860, la clase aristocrática cedió gradualmente el paso a una población emergente de comerciantes y burguesía. En la década de 1880, el verismo había echado raíces como un movimiento literario que exaltaba el naturalismo. Escritores destacados como Giovanni Verga animaron a sus colegas a dar voz a los campesinos y trabajadores, a adoptar una postura narrativa objetiva y no moralizante y a representar la vida como realmente era, con ganadores y perdedores.

El naturalismo también encendió la imaginación de los compositores. Pero como explica el pianista y autor Alan Mallach en su libro informativo "El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915", publicado por Northeastern University Press en 2007, la ópera italiana durante las décadas de 1870 y 80 fue un proceso creativo. crisis.

El campo había estado durante mucho tiempo dominado por Verdi, un héroe nacional. Pero a pesar de su genio, Verdi fue visto como vinculado a una tradición que tenía sus raíces en el bel canto. Los compositores rebeldes nacidos en las décadas de 1850 y 60, entre ellos Puccini, Mascagni, Giordano y Leoncavallo, llamados Giovane Scuola (Escuela Joven), estaban enamorados de la ópera francesa contemporánea y fascinados por Wagner.

Incluso cuando retrataba sombríamente a los oprimidos, Verdi mantuvo una postura elevada. Sus óperas, escribe Mallach, serían "en gran parte incomprensibles sin la presencia de un orden moral subyacente" que típicamente lleva a los personajes a hacer lo correcto al final, sin importar las funestas consecuencias.

El movimiento del verismo en la literatura apuntaba a un nuevo camino intransigente para la ópera. Mascagni, hijo de panadero, dio el primer paso con “Cavalleria Rusticana”, basada en una obra de Verga.

Ambientada en un pueblo siciliano en la década de 1880, la ópera cuenta la historia de Turiddu, un joven campesino que regresó de una temporada en el ejército, que ha reavivado una historia de amor con la seductora aldeana Lola, aunque ahora está casada con Alfio. Santuzza, una joven campesina a la que Turiddu ha seducido en venganza por el matrimonio de Lola, está decidida a reclamarlo. Santuzza le cuenta a Alfio sobre la aventura de su esposa. Los hombres se pelean, Turiddu muere, Santuzza está afligido y los aldeanos están horrorizados, aunque no demasiado horrorizados. Después de todo, esta es la vida. Haz el tonto y quizás pagues un precio. Por otra parte, es posible que no.

La partitura de Mascagni palpita con ardor lírico y una escritura orquestal exuberante. La ópera tiene lugar en la plaza del pueblo como un servicio de Semana Santa. El ritmo es tenso. Se podría argumentar que la ópera aligera su impacto con evocaciones del color local, completadas con serenatas folclóricas. ¿Y qué iglesia de pueblo en Sicilia podría haber reunido un coro tan grande para cantar las elaboradas odas de Pascua que Mascagni nos da aquí?

Sin embargo, sin estos toques musicales, la intensidad dramática podría haberse vuelto insoportable. Aquí había un drama musical convincentemente real.El público nunca había visto algo así y otros compositores querían participar en la acción.

El Sr. Mallach sostiene que después de un estallido inicial de actividad, sólo un número limitado de obras posteriores del período realmente se ciñeron al credo del verismo. El sombrío "Il Tabarro" de Puccini en un acto, un triángulo amoroso que termina en un asesinato por venganza, seguramente lo sea. Un ejemplo más complicado es "La Bohème". Esta historia de bohemios despreocupados tiene su lado duro. Ante el deterioro de la salud de Mimi, Rodolfo se da cuenta de que no tiene forma de lidiar con su enfermedad. Así que sale de la policía. Aún así, Puccini también quería atraer al público con representaciones de la vida nocturna parisina, travesuras juveniles y romance a primera vista.

En los albores del siglo XX, cuando Italia se encaminaba hacia la crisis económica y social, escribe Mallach, el público de la ópera "buscaba menos un naturalismo sombrío que historias a las que pudieran escapar, con personajes con los que pudieran identificarse" o "Óperas de disfraces ambientadas en lugares exóticos o épocas históricas". Me viene a la mente “Madama Butterfly”.

Sin embargo, como sea que llames a estas óperas, debe haber sido estimulante participar en una forma de arte popular impulsada por el fervor por el nuevo trabajo. Se puede criticar el conservadurismo de los compositores italianos de esa época, cuando en otros lugares Stravinsky y Schoenberg estaban instigando revoluciones. Pero como han sugerido las producciones del Teatro Grattacielo a lo largo de los años, estas óperas fueron obras bien hechas que agradaron al público. El clima cultural que los produjo no se igualaría hasta que llegara el cine. Así como miramos hacia atrás y reconocemos la habilidad y el estilo de las películas mudas creadas por Hollywood, o las comedias locas de la década de 1930, las óperas de verismo defendidas por el Teatro Grattacielo tienen su propio tipo de sofisticación.

Durante aproximadamente un año, la financiación del grupo sufrió un golpe, dijo Printz, que se complicó aún más al ser desplazada de Alice Tully Hall, su espacio de actuación favorito, durante la renovación de la sala. Pero las cosas han vuelto a la normalidad, dijo. Y las entradas se están vendiendo para "Il Piccolo Marat". "Esta emocionante ópera tuvo 50 llamadas a telón en su estreno", dijo. Continuó con producciones más allá de Italia, desde París hasta São Paulo.

La Sra. Printz sugirió que estas óperas vibrantes cayeron en descrédito entre críticos y compositores en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando la música contemporánea estaba cada vez más dominada por "los compositores académicos", como ella dijo, que "realmente escribían el uno para el otro". Mascagni, dijo, "escribió para el público".

Mascagni nunca llegó a igualar el éxito inicial que tuvo con “Cavalleria Rusticana”. Y en 1921 era una figura comprometida en la vida cultural italiana que se dejó abrazar por los fascistas. “Il Piccolo Marat”, su decimocuarta ópera, iba a ser su trabajo de regreso, y quería que destrozara a la gente.

"¡No habla, no canta, grita!" Mascagni le escribió a un amigo en 1919 mientras componía la partitura. "¡No busques melodía ni refinamiento, solo hay sangre!"


Manteniéndolo real: rescatando el verismo olvidado

ENCONTRAR un reemplazo para Brünnhilde con poca antelación, o para cualquier número de papeles desalentadores que solo un puñado de personas en el mundo pueden cantar correctamente, es una perspectiva de pesadilla para una compañía de ópera. Pero imagina tener que encontrar un tenor de reemplazo para cantar el castigador papel principal de "Piccolo Marat" de Pietro Mascagni. ¿Nunca lo oí? No muchos aficionados a la ópera lo han hecho.

“Il Piccolo Marat” tuvo un estreno sensacional en 1921 en Roma. Un drama de rescate y una historia de amor desafortunada ambientada en la ciudad fluvial de Nantes en el apogeo de la Revolución Francesa, se encuentra entre las muchas obras olvidadas de la era del verismo de la ópera italiana. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, los compositores de ópera en Italia difícilmente pudieron seguir el ritmo de la demanda pública de dramas musicales melódicamente lujosos, apasionados y arenosos. Verismo significa realismo, y estas óperas ofrecían representaciones reales (a veces de la vida real) de la gente común.

Este período, dominado por Puccini, produjo una cantidad considerable de obras duraderas, comenzando con la maravilla en un acto de Mascagni, "Cavalleria Rusticana". Su gran éxito en su estreno en Roma en 1890 inauguró esencialmente el movimiento verismo.

Sin embargo, docenas de óperas de verismo que siguieron, a menudo aclamadas en sus inauguraciones, han languidecido durante décadas. Tienen un campeón incansable en Duane D. Printz, ex soprano y director fundador del Teatro Grattacielo, una organización luchadora dedicada a descubrir óperas dignas de esta era una vez próspera.

Entre sus diversas actividades, el Teatro Grattacielo presenta un concierto anual de una ópera de verismo desatendida en Nueva York. El lunes por la noche en Avery Fisher Hall, para celebrar su 15º aniversario, el grupo presentará el estreno norteamericano de “Il Piccolo Marat”, con solistas, coro y orquesta, dirigido por David Wroe.

Pero durante un par de semanas el proyecto estuvo amenazado. Arnold Rawls, un tenor en ascenso programado para cantar el papel principal, se retiró a mediados de marzo debido a una enfermedad en su familia. Era una suposición bastante segura de que no había tenores que conocieran el papel, por lo que Printz tuvo que buscar a alguien dispuesto a aprenderlo.

Hace dos semanas puso en fila a Richard Crawley, otro joven tenor, y comenzó el programa. La Sra. Printz parecía aliviada durante una entrevista telefónica reciente. Para una defensora tan ardiente del verismo, ofreció lo que los amantes de Puccini podrían considerar una visión herética sobre por qué se ha centrado en obras abandonadas. “El público está cansado de 'Bohème' y 'Tosca'”, dijo. “Las empresas deberían ser más aventureras. Nadie hace estas otras óperas de verismo, y son tan buenas ".

A lo largo de los años, Printz ha brindado a los neoyorquinos la oportunidad de escuchar óperas olvidadas como “L'Arlesiana” de Francesco Cilea, “La Wally” de Alfredo Catalani y “Zazà” de Ruggero Leoncavallo, mejor conocido por “Pagliacci”. escrito a raíz de "Cavalleria". Las dos obras han sido durante mucho tiempo un cartel doble favorito en todo el mundo, incluso en la Metropolitan Opera, donde acaba de terminar una reposición de la producción de Franco Zeffirelli.

Varias de las obras que ha descubierto el Teatro Grattacielo han demostrado ser entretenimientos sorprendentemente efectivos y apasionados. Me impresionó particularmente una ópera de Riccardo Zandonai de 1925, una historia de capa y espada de amor y salvación en la Suecia rural llamada "I Cavalieri di Ekebù". Por lo menos, la pieza saltó a la cima de mi lista de títulos de ópera favoritos.

Aunque estas óperas olvidadas y las amadas obras de Puccini se han agrupado durante mucho tiempo bajo la bandera del verismo, ese término se usa de manera demasiado amplia. En las décadas posteriores a la unión de Italia en 1860, la clase aristocrática cedió gradualmente el paso a una población emergente de comerciantes y burguesía. En la década de 1880, el verismo había echado raíces como un movimiento literario que exaltaba el naturalismo. Escritores destacados como Giovanni Verga animaron a sus colegas a dar voz a los campesinos y trabajadores, a adoptar una postura narrativa objetiva y no moralizante y a representar la vida como realmente era, con ganadores y perdedores.

El naturalismo también encendió la imaginación de los compositores. Pero como explica el pianista y autor Alan Mallach en su libro informativo "El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915", publicado por Northeastern University Press en 2007, la ópera italiana durante las décadas de 1870 y 80 fue un proceso creativo. crisis.

El campo había estado durante mucho tiempo dominado por Verdi, un héroe nacional. Pero a pesar de su genio, Verdi fue visto como vinculado a una tradición que tenía sus raíces en el bel canto. Los compositores rebeldes nacidos en las décadas de 1850 y 60, entre ellos Puccini, Mascagni, Giordano y Leoncavallo, llamados Giovane Scuola (Escuela Joven), estaban enamorados de la ópera francesa contemporánea y fascinados por Wagner.

Incluso cuando retrataba sombríamente a los oprimidos, Verdi mantuvo una postura elevada. Sus óperas, escribe Mallach, serían "en gran parte incomprensibles sin la presencia de un orden moral subyacente" que típicamente lleva a los personajes a hacer lo correcto al final, sin importar las funestas consecuencias.

El movimiento del verismo en la literatura apuntaba a un nuevo camino intransigente para la ópera. Mascagni, hijo de panadero, dio el primer paso con “Cavalleria Rusticana”, basada en una obra de Verga.

Ambientada en un pueblo siciliano en la década de 1880, la ópera cuenta la historia de Turiddu, un joven campesino que regresó de una temporada en el ejército, que ha reavivado una historia de amor con la seductora aldeana Lola, aunque ahora está casada con Alfio. Santuzza, una joven campesina a la que Turiddu ha seducido en venganza por el matrimonio de Lola, está decidida a reclamarlo. Santuzza le cuenta a Alfio sobre la aventura de su esposa. Los hombres se pelean, Turiddu muere, Santuzza está afligido y los aldeanos están horrorizados, aunque no demasiado horrorizados. Después de todo, esta es la vida. Haz el tonto y quizás pagues un precio. Por otra parte, es posible que no.

La partitura de Mascagni palpita con ardor lírico y una escritura orquestal exuberante. La ópera tiene lugar en la plaza del pueblo como un servicio de Semana Santa. El ritmo es tenso. Se podría argumentar que la ópera aligera su impacto con evocaciones del color local, completadas con serenatas folclóricas. ¿Y qué iglesia de pueblo en Sicilia podría haber reunido un coro tan grande para cantar las elaboradas odas de Pascua que Mascagni nos da aquí?

Sin embargo, sin estos toques musicales, la intensidad dramática podría haberse vuelto insoportable. Aquí había un drama musical convincentemente real. El público nunca había visto algo así y otros compositores querían participar en la acción.

El Sr. Mallach sostiene que después de un estallido inicial de actividad, sólo un número limitado de obras posteriores del período realmente se ciñeron al credo del verismo. El sombrío "Il Tabarro" de Puccini en un acto, un triángulo amoroso que termina en un asesinato por venganza, seguramente lo sea. Un ejemplo más complicado es "La Bohème". Esta historia de bohemios despreocupados tiene su lado duro. Ante el deterioro de la salud de Mimi, Rodolfo se da cuenta de que no tiene forma de lidiar con su enfermedad. Así que sale de la policía. Aún así, Puccini también quería atraer al público con representaciones de la vida nocturna parisina, travesuras juveniles y romance a primera vista.

En los albores del siglo XX, cuando Italia se encaminaba hacia la crisis económica y social, escribe Mallach, el público de la ópera "buscaba menos un naturalismo sombrío que historias a las que pudieran escapar, con personajes con los que pudieran identificarse" o "Óperas de disfraces ambientadas en lugares exóticos o épocas históricas". Me viene a la mente “Madama Butterfly”.

Sin embargo, como sea que llames a estas óperas, debe haber sido estimulante participar en una forma de arte popular impulsada por el fervor por el nuevo trabajo. Se puede criticar el conservadurismo de los compositores italianos de esa época, cuando en otros lugares Stravinsky y Schoenberg estaban instigando revoluciones. Pero como han sugerido las producciones del Teatro Grattacielo a lo largo de los años, estas óperas fueron obras bien hechas que agradaron al público. El clima cultural que los produjo no se igualaría hasta que llegara el cine. Así como miramos hacia atrás y reconocemos la habilidad y el estilo de las películas mudas creadas por Hollywood, o las comedias locas de la década de 1930, las óperas de verismo defendidas por el Teatro Grattacielo tienen su propio tipo de sofisticación.

Durante aproximadamente un año, la financiación del grupo sufrió un golpe, dijo Printz, que se complicó aún más al ser desplazada de Alice Tully Hall, su espacio de actuación favorito, durante la renovación de la sala. Pero las cosas han vuelto a la normalidad, dijo. Y las entradas se están vendiendo para "Il Piccolo Marat". "Esta emocionante ópera tuvo 50 llamadas a telón en su estreno", dijo. Continuó con producciones más allá de Italia, desde París hasta São Paulo.

La Sra. Printz sugirió que estas óperas vibrantes cayeron en descrédito entre críticos y compositores en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando la música contemporánea estaba cada vez más dominada por "los compositores académicos", como ella dijo, que "realmente escribían el uno para el otro". Mascagni, dijo, "escribió para el público".

Mascagni nunca llegó a igualar el éxito inicial que tuvo con “Cavalleria Rusticana”. Y en 1921 era una figura comprometida en la vida cultural italiana que se dejó abrazar por los fascistas. “Il Piccolo Marat”, su decimocuarta ópera, iba a ser su trabajo de regreso, y quería que destrozara a la gente.

"¡No habla, no canta, grita!" Mascagni le escribió a un amigo en 1919 mientras componía la partitura. "¡No busques melodía ni refinamiento, solo hay sangre!"


Manteniéndolo real: rescatando el verismo olvidado

ENCONTRAR un reemplazo para Brünnhilde con poca antelación, o para cualquier número de papeles desalentadores que solo un puñado de personas en el mundo pueden cantar correctamente, es una perspectiva de pesadilla para una compañía de ópera. Pero imagina tener que encontrar un tenor de reemplazo para cantar el castigador papel principal de "Piccolo Marat" de Pietro Mascagni. ¿Nunca lo oí? No muchos aficionados a la ópera lo han hecho.

“Il Piccolo Marat” tuvo un estreno sensacional en 1921 en Roma. Un drama de rescate y una historia de amor desafortunada ambientada en la ciudad fluvial de Nantes en el apogeo de la Revolución Francesa, se encuentra entre las muchas obras olvidadas de la era del verismo de la ópera italiana. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, los compositores de ópera en Italia difícilmente pudieron seguir el ritmo de la demanda pública de dramas musicales melódicamente lujosos, apasionados y arenosos. Verismo significa realismo, y estas óperas ofrecían representaciones reales (a veces de la vida real) de la gente común.

Este período, dominado por Puccini, produjo una cantidad considerable de obras duraderas, comenzando con la maravilla en un acto de Mascagni, "Cavalleria Rusticana". Su gran éxito en su estreno en Roma en 1890 inauguró esencialmente el movimiento verismo.

Sin embargo, docenas de óperas de verismo que siguieron, a menudo aclamadas en sus inauguraciones, han languidecido durante décadas. Tienen un campeón incansable en Duane D. Printz, ex soprano y director fundador del Teatro Grattacielo, una organización luchadora dedicada a descubrir óperas dignas de esta era una vez próspera.

Entre sus diversas actividades, el Teatro Grattacielo presenta un concierto anual de una ópera de verismo desatendida en Nueva York. El lunes por la noche en Avery Fisher Hall, para celebrar su 15º aniversario, el grupo presentará el estreno norteamericano de “Il Piccolo Marat”, con solistas, coro y orquesta, dirigido por David Wroe.

Pero durante un par de semanas el proyecto estuvo amenazado. Arnold Rawls, un tenor en ascenso programado para cantar el papel principal, se retiró a mediados de marzo debido a una enfermedad en su familia. Era una suposición bastante segura de que no había tenores que conocieran el papel, por lo que Printz tuvo que buscar a alguien dispuesto a aprenderlo.

Hace dos semanas puso en fila a Richard Crawley, otro joven tenor, y comenzó el programa. La Sra. Printz parecía aliviada durante una entrevista telefónica reciente. Para una defensora tan ardiente del verismo, ofreció lo que los amantes de Puccini podrían considerar una visión herética sobre por qué se ha centrado en obras abandonadas. “El público está cansado de 'Bohème' y 'Tosca'”, dijo. “Las empresas deberían ser más aventureras. Nadie hace estas otras óperas de verismo, y son tan buenas ".

A lo largo de los años, Printz ha brindado a los neoyorquinos la oportunidad de escuchar óperas olvidadas como “L'Arlesiana” de Francesco Cilea, “La Wally” de Alfredo Catalani y “Zazà” de Ruggero Leoncavallo, mejor conocido por “Pagliacci”. escrito a raíz de "Cavalleria". Las dos obras han sido durante mucho tiempo un cartel doble favorito en todo el mundo, incluso en la Metropolitan Opera, donde acaba de terminar una reposición de la producción de Franco Zeffirelli.

Varias de las obras que ha descubierto el Teatro Grattacielo han demostrado ser entretenimientos sorprendentemente efectivos y apasionados. Me impresionó particularmente una ópera de Riccardo Zandonai de 1925, una historia de capa y espada de amor y salvación en la Suecia rural llamada "I Cavalieri di Ekebù". Por lo menos, la pieza saltó a la cima de mi lista de títulos de ópera favoritos.

Aunque estas óperas olvidadas y las amadas obras de Puccini se han agrupado durante mucho tiempo bajo la bandera del verismo, ese término se usa de manera demasiado amplia. En las décadas posteriores a la unión de Italia en 1860, la clase aristocrática cedió gradualmente el paso a una población emergente de comerciantes y burguesía. En la década de 1880, el verismo había echado raíces como un movimiento literario que exaltaba el naturalismo. Escritores destacados como Giovanni Verga animaron a sus colegas a dar voz a los campesinos y trabajadores, a adoptar una postura narrativa objetiva y no moralizante y a representar la vida como realmente era, con ganadores y perdedores.

El naturalismo también encendió la imaginación de los compositores. Pero como explica el pianista y autor Alan Mallach en su libro informativo "El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915", publicado por Northeastern University Press en 2007, la ópera italiana durante las décadas de 1870 y 80 fue un proceso creativo. crisis.

El campo había estado durante mucho tiempo dominado por Verdi, un héroe nacional. Pero a pesar de su genio, Verdi fue visto como vinculado a una tradición que tenía sus raíces en el bel canto. Los compositores rebeldes nacidos en las décadas de 1850 y 60, entre ellos Puccini, Mascagni, Giordano y Leoncavallo, llamados Giovane Scuola (Escuela Joven), estaban enamorados de la ópera francesa contemporánea y fascinados por Wagner.

Incluso cuando retrataba sombríamente a los oprimidos, Verdi mantuvo una postura elevada. Sus óperas, escribe Mallach, serían "en gran parte incomprensibles sin la presencia de un orden moral subyacente" que típicamente lleva a los personajes a hacer lo correcto al final, sin importar las funestas consecuencias.

El movimiento del verismo en la literatura apuntaba a un nuevo camino intransigente para la ópera. Mascagni, hijo de panadero, dio el primer paso con “Cavalleria Rusticana”, basada en una obra de Verga.

Ambientada en un pueblo siciliano en la década de 1880, la ópera cuenta la historia de Turiddu, un joven campesino que regresó de una temporada en el ejército, que ha reavivado una historia de amor con la seductora aldeana Lola, aunque ahora está casada con Alfio. Santuzza, una joven campesina a la que Turiddu ha seducido en venganza por el matrimonio de Lola, está decidida a reclamarlo. Santuzza le cuenta a Alfio sobre la aventura de su esposa. Los hombres se pelean, Turiddu muere, Santuzza está afligido y los aldeanos están horrorizados, aunque no demasiado horrorizados. Después de todo, esta es la vida. Haz el tonto y quizás pagues un precio. Por otra parte, es posible que no.

La partitura de Mascagni palpita con ardor lírico y una escritura orquestal exuberante. La ópera tiene lugar en la plaza del pueblo como un servicio de Semana Santa. El ritmo es tenso. Se podría argumentar que la ópera aligera su impacto con evocaciones del color local, completadas con serenatas folclóricas. ¿Y qué iglesia de pueblo en Sicilia podría haber reunido un coro tan grande para cantar las elaboradas odas de Pascua que Mascagni nos da aquí?

Sin embargo, sin estos toques musicales, la intensidad dramática podría haberse vuelto insoportable. Aquí había un drama musical convincentemente real. El público nunca había visto algo así y otros compositores querían participar en la acción.

El Sr. Mallach sostiene que después de un estallido inicial de actividad, sólo un número limitado de obras posteriores del período realmente se ciñeron al credo del verismo. El sombrío "Il Tabarro" de Puccini en un acto, un triángulo amoroso que termina en un asesinato por venganza, seguramente lo sea. Un ejemplo más complicado es "La Bohème". Esta historia de bohemios despreocupados tiene su lado duro. Ante el deterioro de la salud de Mimi, Rodolfo se da cuenta de que no tiene forma de lidiar con su enfermedad. Así que sale de la policía. Aún así, Puccini también quería atraer al público con representaciones de la vida nocturna parisina, travesuras juveniles y romance a primera vista.

En los albores del siglo XX, cuando Italia se encaminaba hacia la crisis económica y social, escribe Mallach, el público de la ópera "buscaba menos un naturalismo sombrío que historias a las que pudieran escapar, con personajes con los que pudieran identificarse" o "Óperas de disfraces ambientadas en lugares exóticos o épocas históricas". Me viene a la mente “Madama Butterfly”.

Sin embargo, como sea que llames a estas óperas, debe haber sido estimulante participar en una forma de arte popular impulsada por el fervor por el nuevo trabajo. Se puede criticar el conservadurismo de los compositores italianos de esa época, cuando en otros lugares Stravinsky y Schoenberg estaban instigando revoluciones. Pero como han sugerido las producciones del Teatro Grattacielo a lo largo de los años, estas óperas fueron obras bien hechas que agradaron al público. El clima cultural que los produjo no se igualaría hasta que llegara el cine. Así como miramos hacia atrás y reconocemos la habilidad y el estilo de las películas mudas creadas por Hollywood, o las comedias locas de la década de 1930, las óperas de verismo defendidas por el Teatro Grattacielo tienen su propio tipo de sofisticación.

Durante aproximadamente un año, la financiación del grupo sufrió un golpe, dijo Printz, que se complicó aún más al ser desplazada de Alice Tully Hall, su espacio de actuación favorito, durante la renovación de la sala. Pero las cosas han vuelto a la normalidad, dijo. Y las entradas se están vendiendo para "Il Piccolo Marat". "Esta emocionante ópera tuvo 50 llamadas a telón en su estreno", dijo. Continuó con producciones más allá de Italia, desde París hasta São Paulo.

La Sra. Printz sugirió que estas óperas vibrantes cayeron en descrédito entre críticos y compositores en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando la música contemporánea estaba cada vez más dominada por "los compositores académicos", como ella dijo, que "realmente escribían el uno para el otro". Mascagni, dijo, "escribió para el público".

Mascagni nunca llegó a igualar el éxito inicial que tuvo con “Cavalleria Rusticana”. Y en 1921 era una figura comprometida en la vida cultural italiana que se dejó abrazar por los fascistas. “Il Piccolo Marat”, su decimocuarta ópera, iba a ser su trabajo de regreso, y quería que destrozara a la gente.

"¡No habla, no canta, grita!" Mascagni le escribió a un amigo en 1919 mientras componía la partitura. "¡No busques melodía ni refinamiento, solo hay sangre!"


Manteniéndolo real: rescatando el verismo olvidado

ENCONTRAR un reemplazo para Brünnhilde con poca antelación, o para cualquier número de papeles desalentadores que solo un puñado de personas en el mundo pueden cantar correctamente, es una perspectiva de pesadilla para una compañía de ópera. Pero imagina tener que encontrar un tenor de reemplazo para cantar el castigador papel principal de "Piccolo Marat" de Pietro Mascagni. ¿Nunca lo oí? No muchos aficionados a la ópera lo han hecho.

“Il Piccolo Marat” tuvo un estreno sensacional en 1921 en Roma. Un drama de rescate y una historia de amor desafortunada ambientada en la ciudad fluvial de Nantes en el apogeo de la Revolución Francesa, se encuentra entre las muchas obras olvidadas de la era del verismo de la ópera italiana. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, los compositores de ópera en Italia difícilmente pudieron seguir el ritmo de la demanda pública de dramas musicales melódicamente lujosos, apasionados y arenosos. Verismo significa realismo, y estas óperas ofrecían representaciones reales (a veces de la vida real) de la gente común.

Este período, dominado por Puccini, produjo una cantidad considerable de obras duraderas, comenzando con la maravilla en un acto de Mascagni, "Cavalleria Rusticana". Su gran éxito en su estreno en Roma en 1890 inauguró esencialmente el movimiento verismo.

Sin embargo, docenas de óperas de verismo que siguieron, a menudo aclamadas en sus inauguraciones, han languidecido durante décadas. Tienen un campeón incansable en Duane D. Printz, ex soprano y director fundador del Teatro Grattacielo, una organización luchadora dedicada a descubrir óperas dignas de esta era una vez próspera.

Entre sus diversas actividades, el Teatro Grattacielo presenta un concierto anual de una ópera de verismo desatendida en Nueva York. El lunes por la noche en Avery Fisher Hall, para celebrar su 15º aniversario, el grupo presentará el estreno norteamericano de “Il Piccolo Marat”, con solistas, coro y orquesta, dirigido por David Wroe.

Pero durante un par de semanas el proyecto estuvo amenazado. Arnold Rawls, un tenor en ascenso programado para cantar el papel principal, se retiró a mediados de marzo debido a una enfermedad en su familia. Era una suposición bastante segura de que no había tenores que conocieran el papel, por lo que Printz tuvo que buscar a alguien dispuesto a aprenderlo.

Hace dos semanas puso en fila a Richard Crawley, otro joven tenor, y comenzó el programa. La Sra. Printz parecía aliviada durante una entrevista telefónica reciente. Para una defensora tan ardiente del verismo, ofreció lo que los amantes de Puccini podrían considerar una visión herética sobre por qué se ha centrado en obras abandonadas. “El público está cansado de 'Bohème' y 'Tosca'”, dijo. “Las empresas deberían ser más aventureras. Nadie hace estas otras óperas de verismo, y son tan buenas ".

A lo largo de los años, Printz ha brindado a los neoyorquinos la oportunidad de escuchar óperas olvidadas como “L'Arlesiana” de Francesco Cilea, “La Wally” de Alfredo Catalani y “Zazà” de Ruggero Leoncavallo, mejor conocido por “Pagliacci”. escrito a raíz de "Cavalleria". Las dos obras han sido durante mucho tiempo un cartel doble favorito en todo el mundo, incluso en la Metropolitan Opera, donde acaba de terminar una reposición de la producción de Franco Zeffirelli.

Varias de las obras que ha descubierto el Teatro Grattacielo han demostrado ser entretenimientos sorprendentemente efectivos y apasionados. Me impresionó particularmente una ópera de Riccardo Zandonai de 1925, una historia de capa y espada de amor y salvación en la Suecia rural llamada "I Cavalieri di Ekebù". Por lo menos, la pieza saltó a la cima de mi lista de títulos de ópera favoritos.

Aunque estas óperas olvidadas y las amadas obras de Puccini se han agrupado durante mucho tiempo bajo la bandera del verismo, ese término se usa de manera demasiado amplia. En las décadas posteriores a la unión de Italia en 1860, la clase aristocrática cedió gradualmente el paso a una población emergente de comerciantes y burguesía. En la década de 1880, el verismo había echado raíces como un movimiento literario que exaltaba el naturalismo. Escritores destacados como Giovanni Verga animaron a sus colegas a dar voz a los campesinos y trabajadores, a adoptar una postura narrativa objetiva y no moralizante y a representar la vida como realmente era, con ganadores y perdedores.

El naturalismo también encendió la imaginación de los compositores. Pero como explica el pianista y autor Alan Mallach en su libro informativo "El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915", publicado por Northeastern University Press en 2007, la ópera italiana durante las décadas de 1870 y 80 fue un proceso creativo. crisis.

El campo había estado durante mucho tiempo dominado por Verdi, un héroe nacional. Pero a pesar de su genio, Verdi fue visto como vinculado a una tradición que tenía sus raíces en el bel canto. Los compositores rebeldes nacidos en las décadas de 1850 y 60, entre ellos Puccini, Mascagni, Giordano y Leoncavallo, llamados Giovane Scuola (Escuela Joven), estaban enamorados de la ópera francesa contemporánea y fascinados por Wagner.

Incluso cuando retrataba sombríamente a los oprimidos, Verdi mantuvo una postura elevada. Sus óperas, escribe Mallach, serían "en gran parte incomprensibles sin la presencia de un orden moral subyacente" que típicamente lleva a los personajes a hacer lo correcto al final, sin importar las funestas consecuencias.

El movimiento del verismo en la literatura apuntaba a un nuevo camino intransigente para la ópera. Mascagni, hijo de panadero, dio el primer paso con “Cavalleria Rusticana”, basada en una obra de Verga.

Ambientada en un pueblo siciliano en la década de 1880, la ópera cuenta la historia de Turiddu, un joven campesino que regresó de una temporada en el ejército, que ha reavivado una historia de amor con la seductora aldeana Lola, aunque ahora está casada con Alfio. Santuzza, una joven campesina a la que Turiddu ha seducido en venganza por el matrimonio de Lola, está decidida a reclamarlo. Santuzza le cuenta a Alfio sobre la aventura de su esposa. Los hombres se pelean, Turiddu muere, Santuzza está afligido y los aldeanos están horrorizados, aunque no demasiado horrorizados. Después de todo, esta es la vida. Haz el tonto y quizás pagues un precio. Por otra parte, es posible que no.

La partitura de Mascagni palpita con ardor lírico y una escritura orquestal exuberante. La ópera tiene lugar en la plaza del pueblo como un servicio de Semana Santa. El ritmo es tenso. Se podría argumentar que la ópera aligera su impacto con evocaciones del color local, completadas con serenatas folclóricas. ¿Y qué iglesia de pueblo en Sicilia podría haber reunido un coro tan grande para cantar las elaboradas odas de Pascua que Mascagni nos da aquí?

Sin embargo, sin estos toques musicales, la intensidad dramática podría haberse vuelto insoportable. Aquí había un drama musical convincentemente real. El público nunca había visto algo así y otros compositores querían participar en la acción.

El Sr. Mallach sostiene que después de un estallido inicial de actividad, sólo un número limitado de obras posteriores del período realmente se ciñeron al credo del verismo. El sombrío "Il Tabarro" de Puccini en un acto, un triángulo amoroso que termina en un asesinato por venganza, seguramente lo sea. Un ejemplo más complicado es "La Bohème". Esta historia de bohemios despreocupados tiene su lado duro. Ante el deterioro de la salud de Mimi, Rodolfo se da cuenta de que no tiene forma de lidiar con su enfermedad. Así que sale de la policía. Aún así, Puccini también quería atraer al público con representaciones de la vida nocturna parisina, travesuras juveniles y romance a primera vista.

En los albores del siglo XX, cuando Italia se encaminaba hacia la crisis económica y social, escribe Mallach, el público de la ópera "buscaba menos un naturalismo sombrío que historias a las que pudieran escapar, con personajes con los que pudieran identificarse" o "Óperas de disfraces ambientadas en lugares exóticos o épocas históricas". Me viene a la mente “Madama Butterfly”.

Sin embargo, como sea que llames a estas óperas, debe haber sido estimulante participar en una forma de arte popular impulsada por el fervor por el nuevo trabajo. Se puede criticar el conservadurismo de los compositores italianos de esa época, cuando en otros lugares Stravinsky y Schoenberg estaban instigando revoluciones. Pero como han sugerido las producciones del Teatro Grattacielo a lo largo de los años, estas óperas fueron obras bien hechas que agradaron al público. El clima cultural que los produjo no se igualaría hasta que llegara el cine. Así como miramos hacia atrás y reconocemos la habilidad y el estilo de las películas mudas creadas por Hollywood, o las comedias locas de la década de 1930, las óperas de verismo defendidas por el Teatro Grattacielo tienen su propio tipo de sofisticación.

Durante aproximadamente un año, la financiación del grupo sufrió un golpe, dijo Printz, que se complicó aún más al ser desplazada de Alice Tully Hall, su espacio de actuación favorito, durante la renovación de la sala. Pero las cosas han vuelto a la normalidad, dijo. Y las entradas se están vendiendo para "Il Piccolo Marat". "Esta emocionante ópera tuvo 50 llamadas a telón en su estreno", dijo. Continuó con producciones más allá de Italia, desde París hasta São Paulo.

La Sra. Printz sugirió que estas óperas vibrantes cayeron en descrédito entre críticos y compositores en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando la música contemporánea estaba cada vez más dominada por "los compositores académicos", como ella dijo, que "realmente escribían el uno para el otro". Mascagni, dijo, "escribió para el público".

Mascagni nunca llegó a igualar el éxito inicial que tuvo con “Cavalleria Rusticana”. Y en 1921 era una figura comprometida en la vida cultural italiana que se dejó abrazar por los fascistas. “Il Piccolo Marat”, su decimocuarta ópera, iba a ser su trabajo de regreso, y quería que destrozara a la gente.

"¡No habla, no canta, grita!" Mascagni le escribió a un amigo en 1919 mientras componía la partitura. "¡No busques melodía ni refinamiento, solo hay sangre!"


Manteniéndolo real: rescatando el verismo olvidado

ENCONTRAR un reemplazo para Brünnhilde con poca antelación, o para cualquier número de papeles desalentadores que solo un puñado de personas en el mundo pueden cantar correctamente, es una perspectiva de pesadilla para una compañía de ópera. Pero imagina tener que encontrar un tenor de reemplazo para cantar el castigador papel principal de "Piccolo Marat" de Pietro Mascagni. ¿Nunca lo oí? No muchos aficionados a la ópera lo han hecho.

“Il Piccolo Marat” tuvo un estreno sensacional en 1921 en Roma. Un drama de rescate y una historia de amor desafortunada ambientada en la ciudad fluvial de Nantes en el apogeo de la Revolución Francesa, se encuentra entre las muchas obras olvidadas de la era del verismo de la ópera italiana. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, los compositores de ópera en Italia difícilmente pudieron seguir el ritmo de la demanda pública de dramas musicales melódicamente lujosos, apasionados y arenosos. Verismo significa realismo, y estas óperas ofrecían representaciones reales (a veces de la vida real) de la gente común.

Este período, dominado por Puccini, produjo una cantidad considerable de obras duraderas, comenzando con la maravilla en un acto de Mascagni, "Cavalleria Rusticana". Su gran éxito en su estreno en Roma en 1890 inauguró esencialmente el movimiento verismo.

Sin embargo, docenas de óperas de verismo que siguieron, a menudo aclamadas en sus inauguraciones, han languidecido durante décadas. Tienen un campeón incansable en Duane D. Printz, ex soprano y director fundador del Teatro Grattacielo, una organización luchadora dedicada a descubrir óperas dignas de esta era una vez próspera.

Entre sus diversas actividades, el Teatro Grattacielo presenta un concierto anual de una ópera de verismo desatendida en Nueva York. El lunes por la noche en Avery Fisher Hall, para celebrar su 15º aniversario, el grupo presentará el estreno norteamericano de “Il Piccolo Marat”, con solistas, coro y orquesta, dirigido por David Wroe.

Pero durante un par de semanas el proyecto estuvo amenazado. Arnold Rawls, un tenor en ascenso programado para cantar el papel principal, se retiró a mediados de marzo debido a una enfermedad en su familia. Era una suposición bastante segura de que no había tenores que conocieran el papel, por lo que Printz tuvo que buscar a alguien dispuesto a aprenderlo.

Hace dos semanas puso en fila a Richard Crawley, otro joven tenor, y comenzó el programa. La Sra. Printz parecía aliviada durante una entrevista telefónica reciente. Para una defensora tan ardiente del verismo, ofreció lo que los amantes de Puccini podrían considerar una visión herética sobre por qué se ha centrado en obras abandonadas. “El público está cansado de 'Bohème' y 'Tosca'”, dijo. “Las empresas deberían ser más aventureras. Nadie hace estas otras óperas de verismo, y son tan buenas ".

A lo largo de los años, Printz ha brindado a los neoyorquinos la oportunidad de escuchar óperas olvidadas como “L'Arlesiana” de Francesco Cilea, “La Wally” de Alfredo Catalani y “Zazà” de Ruggero Leoncavallo, mejor conocido por “Pagliacci”. escrito a raíz de "Cavalleria". Las dos obras han sido durante mucho tiempo un cartel doble favorito en todo el mundo, incluso en la Metropolitan Opera, donde acaba de terminar una reposición de la producción de Franco Zeffirelli.

Varias de las obras que ha descubierto el Teatro Grattacielo han demostrado ser entretenimientos sorprendentemente efectivos y apasionados. Me impresionó particularmente una ópera de Riccardo Zandonai de 1925, una historia de capa y espada de amor y salvación en la Suecia rural llamada "I Cavalieri di Ekebù". Por lo menos, la pieza saltó a la cima de mi lista de títulos de ópera favoritos.

Aunque estas óperas olvidadas y las amadas obras de Puccini se han agrupado durante mucho tiempo bajo la bandera del verismo, ese término se usa de manera demasiado amplia. En las décadas posteriores a la unión de Italia en 1860, la clase aristocrática cedió gradualmente el paso a una población emergente de comerciantes y burguesía. En la década de 1880, el verismo había echado raíces como un movimiento literario que exaltaba el naturalismo. Escritores destacados como Giovanni Verga animaron a sus colegas a dar voz a los campesinos y trabajadores, a adoptar una postura narrativa objetiva y no moralizante y a representar la vida como realmente era, con ganadores y perdedores.

El naturalismo también encendió la imaginación de los compositores. Pero como explica el pianista y autor Alan Mallach en su libro informativo "El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915", publicado por Northeastern University Press en 2007, la ópera italiana durante las décadas de 1870 y 80 fue un proceso creativo. crisis.

El campo había estado durante mucho tiempo dominado por Verdi, un héroe nacional. Pero a pesar de su genio, Verdi fue visto como vinculado a una tradición que tenía sus raíces en el bel canto. Los compositores rebeldes nacidos en las décadas de 1850 y 60, entre ellos Puccini, Mascagni, Giordano y Leoncavallo, llamados Giovane Scuola (Escuela Joven), estaban enamorados de la ópera francesa contemporánea y fascinados por Wagner.

Incluso cuando retrataba sombríamente a los oprimidos, Verdi mantuvo una postura elevada. Sus óperas, escribe Mallach, serían "en gran parte incomprensibles sin la presencia de un orden moral subyacente" que típicamente lleva a los personajes a hacer lo correcto al final, sin importar las funestas consecuencias.

El movimiento del verismo en la literatura apuntaba a un nuevo camino intransigente para la ópera. Mascagni, hijo de panadero, dio el primer paso con “Cavalleria Rusticana”, basada en una obra de Verga.

Ambientada en un pueblo siciliano en la década de 1880, la ópera cuenta la historia de Turiddu, un joven campesino que regresó de una temporada en el ejército, que ha reavivado una historia de amor con la seductora aldeana Lola, aunque ahora está casada con Alfio. Santuzza, una joven campesina a la que Turiddu ha seducido en venganza por el matrimonio de Lola, está decidida a reclamarlo. Santuzza le cuenta a Alfio sobre la aventura de su esposa. Los hombres se pelean, Turiddu muere, Santuzza está afligido y los aldeanos están horrorizados, aunque no demasiado horrorizados. Después de todo, esta es la vida. Haz el tonto y quizás pagues un precio. Por otra parte, es posible que no.

La partitura de Mascagni palpita con ardor lírico y una escritura orquestal exuberante. La ópera tiene lugar en la plaza del pueblo como un servicio de Semana Santa. El ritmo es tenso. Se podría argumentar que la ópera aligera su impacto con evocaciones del color local, completadas con serenatas folclóricas. ¿Y qué iglesia de pueblo en Sicilia podría haber reunido un coro tan grande para cantar las elaboradas odas de Pascua que Mascagni nos da aquí?

Sin embargo, sin estos toques musicales, la intensidad dramática podría haberse vuelto insoportable. Aquí había un drama musical convincentemente real. El público nunca había visto algo así y otros compositores querían participar en la acción.

El Sr. Mallach sostiene que después de un estallido inicial de actividad, sólo un número limitado de obras posteriores del período realmente se ciñeron al credo del verismo. El sombrío "Il Tabarro" de Puccini en un acto, un triángulo amoroso que termina en un asesinato por venganza, seguramente lo sea. Un ejemplo más complicado es "La Bohème". Esta historia de bohemios despreocupados tiene su lado duro. Ante el deterioro de la salud de Mimi, Rodolfo se da cuenta de que no tiene forma de lidiar con su enfermedad. Así que sale de la policía. Aún así, Puccini también quería atraer al público con representaciones de la vida nocturna parisina, travesuras juveniles y romance a primera vista.

En los albores del siglo XX, cuando Italia se encaminaba hacia la crisis económica y social, escribe Mallach, el público de la ópera "buscaba menos un naturalismo sombrío que historias a las que pudieran escapar, con personajes con los que pudieran identificarse" o "Óperas de disfraces ambientadas en lugares exóticos o épocas históricas". Me viene a la mente “Madama Butterfly”.

Sin embargo, como sea que llames a estas óperas, debe haber sido estimulante participar en una forma de arte popular impulsada por el fervor por el nuevo trabajo. Se puede criticar el conservadurismo de los compositores italianos de esa época, cuando en otros lugares Stravinsky y Schoenberg estaban instigando revoluciones. Pero como han sugerido las producciones del Teatro Grattacielo a lo largo de los años, estas óperas fueron obras bien hechas que agradaron al público. El clima cultural que los produjo no se igualaría hasta que llegara el cine. Así como miramos hacia atrás y reconocemos la habilidad y el estilo de las películas mudas creadas por Hollywood, o las comedias locas de la década de 1930, las óperas de verismo defendidas por el Teatro Grattacielo tienen su propio tipo de sofisticación.

Durante aproximadamente un año, la financiación del grupo sufrió un golpe, dijo Printz, que se complicó aún más al ser desplazada de Alice Tully Hall, su espacio de actuación favorito, durante la renovación de la sala. Pero las cosas han vuelto a la normalidad, dijo. Y las entradas se están vendiendo para "Il Piccolo Marat". "Esta emocionante ópera tuvo 50 llamadas a telón en su estreno", dijo. Continuó con producciones más allá de Italia, desde París hasta São Paulo.

La Sra. Printz sugirió que estas óperas vibrantes cayeron en descrédito entre críticos y compositores en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando la música contemporánea estaba cada vez más dominada por "los compositores académicos", como ella dijo, que "realmente escribían el uno para el otro". Mascagni, dijo, "escribió para el público".

Mascagni nunca llegó a igualar el éxito inicial que tuvo con “Cavalleria Rusticana”. Y en 1921 era una figura comprometida en la vida cultural italiana que se dejó abrazar por los fascistas. “Il Piccolo Marat”, su decimocuarta ópera, iba a ser su trabajo de regreso, y quería que destrozara a la gente.

"¡No habla, no canta, grita!" Mascagni le escribió a un amigo en 1919 mientras componía la partitura. "¡No busques melodía ni refinamiento, solo hay sangre!"


Manteniéndolo real: rescatando el verismo olvidado

ENCONTRAR un reemplazo para Brünnhilde con poca antelación, o para cualquier número de papeles desalentadores que solo un puñado de personas en el mundo pueden cantar correctamente, es una perspectiva de pesadilla para una compañía de ópera. Pero imagina tener que encontrar un tenor de reemplazo para cantar el castigador papel principal de "Piccolo Marat" de Pietro Mascagni. ¿Nunca lo oí? No muchos aficionados a la ópera lo han hecho.

“Il Piccolo Marat” tuvo un estreno sensacional en 1921 en Roma. Un drama de rescate y una historia de amor desafortunada ambientada en la ciudad fluvial de Nantes en el apogeo de la Revolución Francesa, se encuentra entre las muchas obras olvidadas de la era del verismo de la ópera italiana. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, los compositores de ópera en Italia difícilmente pudieron seguir el ritmo de la demanda pública de dramas musicales melódicamente lujosos, apasionados y arenosos. Verismo significa realismo, y estas óperas ofrecían representaciones reales (a veces de la vida real) de la gente común.

Este período, dominado por Puccini, produjo una cantidad considerable de obras duraderas, comenzando con la maravilla en un acto de Mascagni, "Cavalleria Rusticana". Su gran éxito en su estreno en Roma en 1890 inauguró esencialmente el movimiento verismo.

Sin embargo, docenas de óperas de verismo que siguieron, a menudo aclamadas en sus inauguraciones, han languidecido durante décadas. Tienen un campeón incansable en Duane D. Printz, ex soprano y director fundador del Teatro Grattacielo, una organización luchadora dedicada a descubrir óperas dignas de esta era una vez próspera.

Entre sus diversas actividades, el Teatro Grattacielo presenta un concierto anual de una ópera de verismo desatendida en Nueva York. El lunes por la noche en Avery Fisher Hall, para celebrar su 15º aniversario, el grupo presentará el estreno norteamericano de “Il Piccolo Marat”, con solistas, coro y orquesta, dirigido por David Wroe.

Pero durante un par de semanas el proyecto estuvo amenazado. Arnold Rawls, un tenor en ascenso programado para cantar el papel principal, se retiró a mediados de marzo debido a una enfermedad en su familia. Era una suposición bastante segura de que no había tenores que conocieran el papel, por lo que Printz tuvo que buscar a alguien dispuesto a aprenderlo.

Hace dos semanas puso en fila a Richard Crawley, otro joven tenor, y comenzó el programa. La Sra. Printz parecía aliviada durante una entrevista telefónica reciente. Para una defensora tan ardiente del verismo, ofreció lo que los amantes de Puccini podrían considerar una visión herética sobre por qué se ha centrado en obras abandonadas. “El público está cansado de 'Bohème' y 'Tosca'”, dijo. “Las empresas deberían ser más aventureras. Nadie hace estas otras óperas de verismo, y son tan buenas ".

A lo largo de los años, Printz ha brindado a los neoyorquinos la oportunidad de escuchar óperas olvidadas como “L'Arlesiana” de Francesco Cilea, “La Wally” de Alfredo Catalani y “Zazà” de Ruggero Leoncavallo, mejor conocido por “Pagliacci”. escrito a raíz de "Cavalleria". Las dos obras han sido durante mucho tiempo un cartel doble favorito en todo el mundo, incluso en la Metropolitan Opera, donde acaba de terminar una reposición de la producción de Franco Zeffirelli.

Varias de las obras que ha descubierto el Teatro Grattacielo han demostrado ser entretenimientos sorprendentemente efectivos y apasionados. Me impresionó particularmente una ópera de Riccardo Zandonai de 1925, una historia de capa y espada de amor y salvación en la Suecia rural llamada "I Cavalieri di Ekebù". Por lo menos, la pieza saltó a la cima de mi lista de títulos de ópera favoritos.

Aunque estas óperas olvidadas y las amadas obras de Puccini se han agrupado durante mucho tiempo bajo la bandera del verismo, ese término se usa de manera demasiado amplia. En las décadas posteriores a la unión de Italia en 1860, la clase aristocrática cedió gradualmente el paso a una población emergente de comerciantes y burguesía. En la década de 1880, el verismo había echado raíces como un movimiento literario que exaltaba el naturalismo. Escritores destacados como Giovanni Verga animaron a sus colegas a dar voz a los campesinos y trabajadores, a adoptar una postura narrativa objetiva y no moralizante y a representar la vida como realmente era, con ganadores y perdedores.

El naturalismo también encendió la imaginación de los compositores. Pero como explica el pianista y autor Alan Mallach en su libro informativo "El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915", publicado por Northeastern University Press en 2007, la ópera italiana durante las décadas de 1870 y 80 fue un proceso creativo. crisis.

El campo había estado durante mucho tiempo dominado por Verdi, un héroe nacional. Pero a pesar de su genio, Verdi fue visto como vinculado a una tradición que tenía sus raíces en el bel canto. Los compositores rebeldes nacidos en las décadas de 1850 y 60, entre ellos Puccini, Mascagni, Giordano y Leoncavallo, llamados Giovane Scuola (Escuela Joven), estaban enamorados de la ópera francesa contemporánea y fascinados por Wagner.

Incluso cuando retrataba sombríamente a los oprimidos, Verdi mantuvo una postura elevada. Sus óperas, escribe Mallach, serían "en gran parte incomprensibles sin la presencia de un orden moral subyacente" que típicamente lleva a los personajes a hacer lo correcto al final, sin importar las funestas consecuencias.

El movimiento del verismo en la literatura apuntaba a un nuevo camino intransigente para la ópera. Mascagni, hijo de panadero, dio el primer paso con “Cavalleria Rusticana”, basada en una obra de Verga.

Ambientada en un pueblo siciliano en la década de 1880, la ópera cuenta la historia de Turiddu, un joven campesino que regresó de una temporada en el ejército, que ha reavivado una historia de amor con la seductora aldeana Lola, aunque ahora está casada con Alfio. Santuzza, una joven campesina a la que Turiddu ha seducido en venganza por el matrimonio de Lola, está decidida a reclamarlo. Santuzza le cuenta a Alfio sobre la aventura de su esposa. Los hombres se pelean, Turiddu muere, Santuzza está afligido y los aldeanos están horrorizados, aunque no demasiado horrorizados. Después de todo, esta es la vida. Haz el tonto y quizás pagues un precio. Por otra parte, es posible que no.

La partitura de Mascagni palpita con ardor lírico y una escritura orquestal exuberante. La ópera tiene lugar en la plaza del pueblo como un servicio de Semana Santa. El ritmo es tenso. Se podría argumentar que la ópera aligera su impacto con evocaciones del color local, completadas con serenatas folclóricas. ¿Y qué iglesia de pueblo en Sicilia podría haber reunido un coro tan grande para cantar las elaboradas odas de Pascua que Mascagni nos da aquí?

Sin embargo, sin estos toques musicales, la intensidad dramática podría haberse vuelto insoportable. Aquí había un drama musical convincentemente real. El público nunca había visto algo así y otros compositores querían participar en la acción.

El Sr. Mallach sostiene que después de un estallido inicial de actividad, sólo un número limitado de obras posteriores del período realmente se ciñeron al credo del verismo. El sombrío "Il Tabarro" de Puccini en un acto, un triángulo amoroso que termina en un asesinato por venganza, seguramente lo sea. Un ejemplo más complicado es "La Bohème". Esta historia de bohemios despreocupados tiene su lado duro. Ante el deterioro de la salud de Mimi, Rodolfo se da cuenta de que no tiene forma de lidiar con su enfermedad. Así que sale de la policía. Aún así, Puccini también quería atraer al público con representaciones de la vida nocturna parisina, travesuras juveniles y romance a primera vista.

En los albores del siglo XX, cuando Italia se encaminaba hacia la crisis económica y social, escribe Mallach, el público de la ópera "buscaba menos un naturalismo sombrío que historias a las que pudieran escapar, con personajes con los que pudieran identificarse" o "Óperas de disfraces ambientadas en lugares exóticos o épocas históricas". Me viene a la mente “Madama Butterfly”.

Sin embargo, como sea que llames a estas óperas, debe haber sido estimulante participar en una forma de arte popular impulsada por el fervor por el nuevo trabajo. Se puede criticar el conservadurismo de los compositores italianos de esa época, cuando en otros lugares Stravinsky y Schoenberg estaban instigando revoluciones. Pero como han sugerido las producciones del Teatro Grattacielo a lo largo de los años, estas óperas fueron obras bien hechas que agradaron al público. El clima cultural que los produjo no se igualaría hasta que llegara el cine. Así como miramos hacia atrás y reconocemos la habilidad y el estilo de las películas mudas creadas por Hollywood, o las comedias locas de la década de 1930, las óperas de verismo defendidas por el Teatro Grattacielo tienen su propio tipo de sofisticación.

Durante aproximadamente un año, la financiación del grupo sufrió un golpe, dijo Printz, que se complicó aún más al ser desplazada de Alice Tully Hall, su espacio de actuación favorito, durante la renovación de la sala. Pero las cosas han vuelto a la normalidad, dijo. Y las entradas se están vendiendo para "Il Piccolo Marat". "Esta emocionante ópera tuvo 50 llamadas a telón en su estreno", dijo. Continuó con producciones más allá de Italia, desde París hasta São Paulo.

La Sra. Printz sugirió que estas óperas vibrantes cayeron en descrédito entre críticos y compositores en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando la música contemporánea estaba cada vez más dominada por "los compositores académicos", como ella dijo, que "realmente escribían el uno para el otro". Mascagni, dijo, "escribió para el público".

Mascagni nunca llegó a igualar el éxito inicial que tuvo con “Cavalleria Rusticana”. Y en 1921 era una figura comprometida en la vida cultural italiana que se dejó abrazar por los fascistas. “Il Piccolo Marat”, su decimocuarta ópera, iba a ser su trabajo de regreso, y quería que destrozara a la gente.

"¡No habla, no canta, grita!" Mascagni le escribió a un amigo en 1919 mientras componía la partitura. "¡No busques melodía ni refinamiento, solo hay sangre!"


Manteniéndolo real: rescatando el verismo olvidado

ENCONTRAR un reemplazo para Brünnhilde con poca antelación, o para cualquier número de papeles desalentadores que solo un puñado de personas en el mundo pueden cantar correctamente, es una perspectiva de pesadilla para una compañía de ópera. Pero imagina tener que encontrar un tenor de reemplazo para cantar el castigador papel principal de "Piccolo Marat" de Pietro Mascagni. ¿Nunca lo oí? No muchos aficionados a la ópera lo han hecho.

“Il Piccolo Marat” tuvo un estreno sensacional en 1921 en Roma. Un drama de rescate y una historia de amor desafortunada ambientada en la ciudad fluvial de Nantes en el apogeo de la Revolución Francesa, se encuentra entre las muchas obras olvidadas de la era del verismo de la ópera italiana. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, los compositores de ópera en Italia difícilmente pudieron seguir el ritmo de la demanda pública de dramas musicales melódicamente lujosos, apasionados y arenosos. Verismo significa realismo, y estas óperas ofrecían representaciones reales (a veces de la vida real) de la gente común.

Este período, dominado por Puccini, produjo una cantidad considerable de obras duraderas, comenzando con la maravilla en un acto de Mascagni, "Cavalleria Rusticana". Su gran éxito en su estreno en Roma en 1890 inauguró esencialmente el movimiento verismo.

Sin embargo, docenas de óperas de verismo que siguieron, a menudo aclamadas en sus inauguraciones, han languidecido durante décadas. Tienen un campeón incansable en Duane D. Printz, ex soprano y director fundador del Teatro Grattacielo, una organización luchadora dedicada a descubrir óperas dignas de esta era una vez próspera.

Entre sus diversas actividades, el Teatro Grattacielo presenta un concierto anual de una ópera de verismo desatendida en Nueva York. El lunes por la noche en Avery Fisher Hall, para celebrar su 15º aniversario, el grupo presentará el estreno norteamericano de “Il Piccolo Marat”, con solistas, coro y orquesta, dirigido por David Wroe.

Pero durante un par de semanas el proyecto estuvo amenazado. Arnold Rawls, un tenor en ascenso programado para cantar el papel principal, se retiró a mediados de marzo debido a una enfermedad en su familia. Era una suposición bastante segura de que no había tenores que conocieran el papel, por lo que Printz tuvo que buscar a alguien dispuesto a aprenderlo.

Hace dos semanas puso en fila a Richard Crawley, otro joven tenor, y comenzó el programa. La Sra. Printz parecía aliviada durante una entrevista telefónica reciente. Para una defensora tan ardiente del verismo, ofreció lo que los amantes de Puccini podrían considerar una visión herética sobre por qué se ha centrado en obras abandonadas. “El público está cansado de 'Bohème' y 'Tosca'”, dijo. “Las empresas deberían ser más aventureras. Nadie hace estas otras óperas de verismo, y son tan buenas ".

A lo largo de los años, Printz ha brindado a los neoyorquinos la oportunidad de escuchar óperas olvidadas como “L'Arlesiana” de Francesco Cilea, “La Wally” de Alfredo Catalani y “Zazà” de Ruggero Leoncavallo, mejor conocido por “Pagliacci”. escrito a raíz de "Cavalleria". Las dos obras han sido durante mucho tiempo un cartel doble favorito en todo el mundo, incluso en la Metropolitan Opera, donde acaba de terminar una reposición de la producción de Franco Zeffirelli.

Varias de las obras que ha descubierto el Teatro Grattacielo han demostrado ser entretenimientos sorprendentemente efectivos y apasionados. Me impresionó particularmente una ópera de Riccardo Zandonai de 1925, una historia de capa y espada de amor y salvación en la Suecia rural llamada "I Cavalieri di Ekebù". Por lo menos, la pieza saltó a la cima de mi lista de títulos de ópera favoritos.

Aunque estas óperas olvidadas y las amadas obras de Puccini se han agrupado durante mucho tiempo bajo la bandera del verismo, ese término se usa de manera demasiado amplia. En las décadas posteriores a la unión de Italia en 1860, la clase aristocrática cedió gradualmente el paso a una población emergente de comerciantes y burguesía. En la década de 1880, el verismo había echado raíces como un movimiento literario que exaltaba el naturalismo. Escritores destacados como Giovanni Verga animaron a sus colegas a dar voz a los campesinos y trabajadores, a adoptar una postura narrativa objetiva y no moralizante y a representar la vida como realmente era, con ganadores y perdedores.

El naturalismo también encendió la imaginación de los compositores. Pero como explica el pianista y autor Alan Mallach en su libro informativo "El otoño de la ópera italiana: del verismo al modernismo, 1890-1915", publicado por Northeastern University Press en 2007, la ópera italiana durante las décadas de 1870 y 80 fue un proceso creativo. crisis.

El campo había estado durante mucho tiempo dominado por Verdi, un héroe nacional. Pero a pesar de su genio, Verdi fue visto como vinculado a una tradición que tenía sus raíces en el bel canto.Los compositores rebeldes nacidos en las décadas de 1850 y 60, entre ellos Puccini, Mascagni, Giordano y Leoncavallo, llamados Giovane Scuola (Escuela Joven), estaban enamorados de la ópera francesa contemporánea y fascinados por Wagner.

Incluso cuando retrataba sombríamente a los oprimidos, Verdi mantuvo una postura elevada. Sus óperas, escribe Mallach, serían "en gran parte incomprensibles sin la presencia de un orden moral subyacente" que típicamente lleva a los personajes a hacer lo correcto al final, sin importar las funestas consecuencias.

El movimiento del verismo en la literatura apuntaba a un nuevo camino intransigente para la ópera. Mascagni, hijo de panadero, dio el primer paso con “Cavalleria Rusticana”, basada en una obra de Verga.

Ambientada en un pueblo siciliano en la década de 1880, la ópera cuenta la historia de Turiddu, un joven campesino que regresó de una temporada en el ejército, que ha reavivado una historia de amor con la seductora aldeana Lola, aunque ahora está casada con Alfio. Santuzza, una joven campesina a la que Turiddu ha seducido en venganza por el matrimonio de Lola, está decidida a reclamarlo. Santuzza le cuenta a Alfio sobre la aventura de su esposa. Los hombres se pelean, Turiddu muere, Santuzza está afligido y los aldeanos están horrorizados, aunque no demasiado horrorizados. Después de todo, esta es la vida. Haz el tonto y quizás pagues un precio. Por otra parte, es posible que no.

La partitura de Mascagni palpita con ardor lírico y una escritura orquestal exuberante. La ópera tiene lugar en la plaza del pueblo como un servicio de Semana Santa. El ritmo es tenso. Se podría argumentar que la ópera aligera su impacto con evocaciones del color local, completadas con serenatas folclóricas. ¿Y qué iglesia de pueblo en Sicilia podría haber reunido un coro tan grande para cantar las elaboradas odas de Pascua que Mascagni nos da aquí?

Sin embargo, sin estos toques musicales, la intensidad dramática podría haberse vuelto insoportable. Aquí había un drama musical convincentemente real. El público nunca había visto algo así y otros compositores querían participar en la acción.

El Sr. Mallach sostiene que después de un estallido inicial de actividad, sólo un número limitado de obras posteriores del período realmente se ciñeron al credo del verismo. El sombrío "Il Tabarro" de Puccini en un acto, un triángulo amoroso que termina en un asesinato por venganza, seguramente lo sea. Un ejemplo más complicado es "La Bohème". Esta historia de bohemios despreocupados tiene su lado duro. Ante el deterioro de la salud de Mimi, Rodolfo se da cuenta de que no tiene forma de lidiar con su enfermedad. Así que sale de la policía. Aún así, Puccini también quería atraer al público con representaciones de la vida nocturna parisina, travesuras juveniles y romance a primera vista.

En los albores del siglo XX, cuando Italia se encaminaba hacia la crisis económica y social, escribe Mallach, el público de la ópera "buscaba menos un naturalismo sombrío que historias a las que pudieran escapar, con personajes con los que pudieran identificarse" o "Óperas de disfraces ambientadas en lugares exóticos o épocas históricas". Me viene a la mente “Madama Butterfly”.

Sin embargo, como sea que llames a estas óperas, debe haber sido estimulante participar en una forma de arte popular impulsada por el fervor por el nuevo trabajo. Se puede criticar el conservadurismo de los compositores italianos de esa época, cuando en otros lugares Stravinsky y Schoenberg estaban instigando revoluciones. Pero como han sugerido las producciones del Teatro Grattacielo a lo largo de los años, estas óperas fueron obras bien hechas que agradaron al público. El clima cultural que los produjo no se igualaría hasta que llegara el cine. Así como miramos hacia atrás y reconocemos la habilidad y el estilo de las películas mudas creadas por Hollywood, o las comedias locas de la década de 1930, las óperas de verismo defendidas por el Teatro Grattacielo tienen su propio tipo de sofisticación.

Durante aproximadamente un año, la financiación del grupo sufrió un golpe, dijo Printz, que se complicó aún más al ser desplazada de Alice Tully Hall, su espacio de actuación favorito, durante la renovación de la sala. Pero las cosas han vuelto a la normalidad, dijo. Y las entradas se están vendiendo para "Il Piccolo Marat". "Esta emocionante ópera tuvo 50 llamadas a telón en su estreno", dijo. Continuó con producciones más allá de Italia, desde París hasta São Paulo.

La Sra. Printz sugirió que estas óperas vibrantes cayeron en descrédito entre críticos y compositores en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando la música contemporánea estaba cada vez más dominada por "los compositores académicos", como ella dijo, que "realmente escribían el uno para el otro". Mascagni, dijo, "escribió para el público".

Mascagni nunca llegó a igualar el éxito inicial que tuvo con “Cavalleria Rusticana”. Y en 1921 era una figura comprometida en la vida cultural italiana que se dejó abrazar por los fascistas. “Il Piccolo Marat”, su decimocuarta ópera, iba a ser su trabajo de regreso, y quería que destrozara a la gente.

"¡No habla, no canta, grita!" Mascagni le escribió a un amigo en 1919 mientras componía la partitura. "¡No busques melodía ni refinamiento, solo hay sangre!"


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